Parcours Musical
Vincent Vilnet est pianiste, compositeur et musicien de scène. Installé dans la région bordelaise, il développe depuis plus d’une quinzaine d’années un parcours à la croisée du jazz contemporain, de l’improvisation, de l’écriture musicale et des musiques actuelles. Son travail se caractérise par une attention particulière portée au rythme, aux textures sonores et à la construction d’univers musicaux, avec le piano et les claviers comme principaux outils d’expression.
Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux entre 2010 et 2014, Vincent Vilnet évolue très tôt au sein de différents ensembles et projets liés à la scène jazz bordelaise. Son parcours de formation passe également par les ateliers jazz, les big bands et différentes expériences collectives, qui contribuent à développer un rapport à la musique fondé autant sur l'écoute que sur l'interaction avec les autres musiciens.
Parallèlement à ses études, il développe son activité de musicien à travers les soirées jazz et les expériences d'accompagnement, ainsi que différentes collaborations artistiques. Il participe également à plusieurs masterclasses en France et en Europe. Ces expériences nourrissent progressivement une conception personnelle du piano, dans laquelle l'instrument ne se limite pas à son rôle harmonique traditionnel mais devient aussi un outil rythmique, mélodique et sonore.
En 2014, Vincent Vilnet fonde Atrisma avec deux musiciens rencontrés au Conservatoire de Bordeaux, Hugo Raducanu à la batterie et Johary Rakotondramasy à la guitare. Le trio constitue rapidement le centre de son activité de compositeur et devient le principal laboratoire de son écriture.
Dès ses débuts, Atrisma développe un langage situé entre jazz contemporain, musique progressive, électronique et musique répétitive. Les compositions cherchent moins à reproduire les codes d'un jazz traditionnel qu'à construire des formes ouvertes dans lesquelles l'écriture et l'improvisation peuvent constamment se répondre. Cette démarche est déjà perceptible lors du Tremplin Action Jazz 2015, dont Atrisma est lauréat. À cette période, les critiques soulignent notamment l'originalité des compositions de Vincent Vilnet, leur caractère délicat et harmonique, ainsi que l'identité particulière du trio.
Au fil des années, Atrisma affirme cette identité sur scène. Le trio se produit notamment au Rocher de Palmer à Cenon, au Sunset-Sunside à Paris, à l'Andernos Jazz Festival, au festival Éclats d'Émail à Limoges, au festival Jazz360, mais aussi à l'étranger, notamment à Shanghai, à San Sebastián dans le cadre du festival Jazzaldia et à l'Institut français de Zaragoza.
La discographie d'Atrisma accompagne cette évolution. Le premier album, Aurosmose, paraît en 2017. Il est suivi de Chrone en 2020, puis de Sable en 2022. Au fil de ces productions, le groupe développe un univers reconnaissable, fait de rythmes appuyés, de motifs répétitifs, de nappes électroniques, de mélodies fragmentées et d'une recherche permanente de mouvement. La musique oscille entre énergie et contemplation, entre tension rythmique et passages plus atmosphériques. Le dossier de presse d'Atrisma décrit alors un univers à la fois jazz, électronique et proche du rock, construit autour d'une dimension cinématographique et d'un équilibre entre joie et mélancolie.
La place de Vincent Vilnet dans cette écriture est progressivement devenue centrale. Les critiques de Jazz360 le présentent comme celui qui compose et donne au trio son orientation générale et sa coloration. Son jeu est décrit à travers les arpèges, les ostinatos et des fragments mélodiques qui se transforment au fil de l'interaction avec les deux autres musiciens. Cette dimension rythmique et répétitive constitue l'un des fils conducteurs de son langage pianistique.
Mais l'écriture d'Atrisma ne repose pas sur une conception figée de la composition. Pour Vincent Vilnet, les morceaux constituent davantage des points de départ que des objets définitifs. L'improvisation et l'écoute collective occupent une place déterminante dans la manière dont les compositions prennent vie sur scène. Dans une interview accordée à Jazz360, il explique ainsi que les résidences permettent au groupe de sortir d'un processus de composition initialement solitaire et de laisser les trois musiciens reprendre collectivement la direction des morceaux.
Cette tension entre écriture personnelle et création collective apparaît particulièrement dans Sable. Une partie du répertoire est composée par Vincent pendant la période du confinement, seul devant son piano, à partir de son quotidien et de ce qu'il souhaite alors exprimer. Le retour au travail collectif permet ensuite au trio de transformer cette matière initiale et de lui donner une dimension nouvelle. Cette expérience marque une étape importante dans son rapport à la composition : le piano devient à la fois le lieu de l'intimité de l'écriture et le point de départ d'une création destinée à être transformée par le groupe.
Cette dimension plus personnelle se prolonge également dans son travail autour du piano seul et de la création scénique, notamment avec le spectacle Rose. Ce projet ouvre une autre perspective sur son parcours, en plaçant le piano et l'interprète au centre d'une forme différente de celle du trio. Là où Atrisma repose sur l'interaction de trois personnalités musicales, le travail solo permet à Vincent Vilnet d'explorer plus directement son rapport à l'instrument, à l'espace scénique et à l'écriture.
Cette activité personnelle s'inscrit parallèlement à une pratique importante de collaboration. Vincent Vilnet participe à différents projets dans lesquels il n'occupe pas nécessairement la même fonction que dans Atrisma. Cette diversité lui permet de passer du rôle de compositeur et de directeur artistique à celui d'interprète au service de l'écriture d'autres musiciens.
Cette dimension est particulièrement visible depuis 2025 au sein du Nicolas Girardi Trio, avec Nicolas Girardi à la batterie et aux compositions et Flavien You à la basse. Les trois musiciens, liés notamment par leur parcours au Conservatoire de Bordeaux, interprètent une musique écrite par le batteur. Le trio reçoit le Prix de la Note Bleue au Tremplin Action Jazz 2025 et se produit ensuite dans plusieurs lieux et festivals, notamment à l'Entrepôt du Haillan, à Soulac'n Jazz, au festival Éclats d'Émail de Limoges, au Pôle Culturel Evasion d'Ambarès, à la Médiathèque de Pessac et au festival Jazz de Capbreton en 2026.
Son parcours comprend également des collaborations autour du duo piano-saxophone. L'association Articia présente notamment un programme réunissant Vincent Vilnet au piano et le saxophoniste américain Jacob Anthony Hallman, tous deux compositeurs, autour d'un répertoire construit sur une palette d'harmonies et d'univers personnels. Le projet témoigne d'une autre facette de son activité : celle d'un pianiste capable de travailler dans des formations plus réduites et de mettre son écriture comme son accompagnement au service du dialogue avec un autre instrumentiste.
Toutes ces expériences convergent aujourd'hui vers une conception assez large autour d'un même fil conducteur : utiliser le piano comme un instrument capable de produire à la fois de l'harmonie, du rythme, de la matière et du mouvement. A la fois compositeur, pianiste, claviériste, interprète, créateur de projets et pédagogue. Son activité d'enseignement s'inscrit dans cette continuité : transmettre la pratique du piano tout en conservant une activité régulière de création et de scène.
Son parcours ne se résume ainsi pas à une succession de groupes ou de collaborations. . Chez Atrisma, cette recherche prend la forme d'un trio électrique et progressif ; dans son travail solo, elle se recentre sur le rapport direct à l'instrument ; dans ses collaborations, elle se met au service d'autres écritures.
Depuis ses débuts bordelais, Vincent Vilnet a ainsi construit un parcours indépendant et évolutif, dans lequel chaque projet constitue une nouvelle manière d'interroger le rôle du pianiste et du compositeur. Atrisma demeure la réalisation la plus durable de cette démarche, avec plus d'une décennie d'existence, plusieurs productions discographiques et des scènes françaises et internationales. Ses collaborations et ses projets personnels prolongent cette recherche en ouvrant d'autres espaces d'expression.
Plus qu'un style unique, son parcours dessine ainsi une manière de travailler : partir du son, du rythme et du piano, laisser une place importante à l'improvisation, puis confronter l'écriture à la réalité du collectif et de la scène. Une démarche qui continue de se construire au fil des rencontres, des créations et des projets.